Artisanat saltie - avec emma carlisle

Le récit a toujours été important pour vous. Voyez-vous/imaginez-vous des histoires se dérouler dans les paysages que vous illustrez?

Le récit a toujours été une partie importante de mon processus et j'ai toujours aimé raconter des histoires (je faisais même de petits livres illustrés quand j'étais petite et je les lisais à tous ceux qui voulaient bien l'écouter !) En 2018, j'ai souffert de très graves problèmes. santé mentale après des changements de vie difficiles et j'ai décidé de prendre du recul par rapport aux livres pour enfants et de développer mon travail d'illustration. Je pense que quand on est créatif, on peut savoir quand quelque chose se passe bien et à ce moment-là, je savais que mon travail ne me rendait pas heureux.

Je suis tombée par hasard dans les paysages alors que je participais au projet #walktosee d'Helen Stephens où elle encourage les illustrateurs à aller dessiner d'après nature. Vivant dans le Devon, il était facile pour moi de préparer un sac à dos rempli de fournitures artistiques et d'aller dessiner sur la côte. Je pense que vouloir passer plus de temps dans la nature mixte et me retirer sur place m'a donné une véritable passion pour les paysages. Au cours des six derniers mois, j'ai commencé à sentir que la narration revenait naturellement dans mon travail et je me demande souvent qui vit dans les maisons que je dessine. Je me sens vraiment satisfait lorsque j'ajoute des petites cordes à linge, des clôtures ou des balançoires, car ces allusions à la vie donnent un récit ouvert que les autres peuvent découvrir et j'aime vraiment ça.

Vos peintures sont largement inspirées du Devon et des Cornouailles. Avez-vous des endroits préférés que vous aimez observer et peindre?

Ooooh délicat ! J'adore explorer le Devon et les Cornouailles et j'ai beaucoup de chance d'avoir des amis si compréhensifs qui ne me dérangent pas que je sorte mon carnet de croquis lorsque nous sortons prendre un café ! Avoir un carnet de croquis dans mon sac signifie que je suis toujours prêt à dessiner, même s'il s'agit d'un rapide croquis de 15 minutes pour décrire des formes libres ou une idée du lieu. Mon amie Emily Powell (qui réalise les peintures les plus belles et les plus colorées) et moi avons passé une journée de dessin à Falmouth l'été dernier, ce qui était très agréable. J'ai également visité Salcombe avec mon amie Holly Wales (qui est aussi une illustratrice extraordinaire) et ces deux voyages m'ont inspiré. de travailler sur des toiles plus grandes une fois rentré à la maison - même si cela fait partie de mon processus que j'essaie encore de maîtriser (du carnet de croquis à la toile) et que je n'ai pas encore tout à fait compris !!

Avez-vous un amour particulier pour un certain média

Si je travaille dans mon carnet de croquis, il y a quelques matériaux dans ma trousse dont je ne pourrais pas me passer. Crayons Caran D'ache Luminance (ma couleur préférée est Paynes Grey), Crayons Caran D'ache Neo Color, Royal Talens. Stylos aquarelle Ecoline et stylos pinceaux Tombow. Je pense qu’un mélange de ces éléments vous donne une large gamme de couleurs, de textures et de tons. Si je peins, personnellement, j'adore la gouache, c'est une peinture tellement conviviale et idéale pour quelqu'un qui débute, principalement parce qu'elle se lave sur les vêtements (j'ai toujours l'impression de m'appuyer sur mes palettes de peinture !) mais ils peuvent aussi être arrosés. vers le bas et utilisé comme une aquarelle. Ou vous pouvez les utiliser plus épais, ce qui signifie que vous pouvez dissimuler les erreurs ! Mon travail a récemment été présenté dans un livre intitulé Get Up and Gouache de Jessica Smith, qui contient de nombreux conseils et astuces pour utiliser la peinture à la gouache.t.

Avez-vous une période de l'année préférée pour peindre, où les paysages et la nature résonnent le plus en vous?

Pendant les mois d'hiver, je souhaite un temps plus chaud pour pouvoir sortir et peindre au soleil, mais en été, je souhaite des jours de pluie et de pluie parce que j'ai commencé à aimer dessiner sous la pluie (merci à Helen Stephens dont j'ai parlé plus tôt). !) Personnellement, j'aime capturer quelque chose d'un peu plus maussade, donc les paysages d'automne/hiver m'offrent une plus grande gamme de couleurs et de textures avec lesquelles travailler.

Quels sentiments vous envahissent lorsque vous illustrez et observez une scène?

Lorsque je dessine sur place, je me promène d'abord un peu et j'essaie de trouver un bon endroit pour dessiner. Personnellement, j'aime quelque chose qui a quelques choses à faire, mais j'écouterai aussi ce que je ressens à propos de cet endroit. Si je me sens mal à l'aise ou négligé, il y a de fortes chances que mon dessin soit trop réfléchi, rigide et sans lien. Si je peux trouver un endroit où je peux presque l'éteindre complètement, cela devient comme une méditation et je ne remarque pas le temps qui passe ou ce qui se passe autour de moi, c'est l'une des raisons pour lesquelles je n'aime pas peindre trop près de la mer parce que J'ai peur d'être tellement dans la zone que je ne remarquerai pas la marée montante !

Pour tous ceux qui ne se sont pas mis à la toile ou n'ont pas pris de carnet de croquis depuis un certain temps, par où recommandez-vous de commencer ??

Si vous commencez avec un carnet de croquis, sautez votre première page - il peut être si facile de penser qu'un carnet de croquis doit être précieux ou de sentir que vous ne savez pas par où commencer, alors je passe toujours à la page 2 (ou 3) car cela Cela incite presque mon cerveau à ne pas trop s'en inquiéter. La plupart des gens à la maison auront un crayon et du papier, expérimenteront et découvriront toutes les différentes marques qu'un crayon peut faire - si vous le tenez sur le côté, il vous donnera un bord doux. Si vous l'utilisez avec précaution, à quel point pouvez-vous rendre votre papier délicat. line C'est incroyable la gamme de textures que vous pouvez obtenir avec un seul crayon. Si vous vous tenez devant une toile vierge, j'obtiendrais une couleur claire (blanc cassé) et je peindrais simplement dessus (comme une couche de base), je ferais des dégâts, je remarquerais vos coups de pinceau, j'essaierais de peindre dans différentes directions et il suffit de s'y habituer avant de retravailler par-dessus. .

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Quels sont les outils essentiels dont vous avez besoin pour démarrer les débutants ?

État d'esprit essentiel - L'une des choses que les gens me disent est que j'aimerais pouvoir travailler plus librement comme vous, mais ce qu'ils ne voient pas, c'est qu'il a fallu beaucoup de temps pour désapprendre puis réapprendre à peindre. Certaines personnes seront simplement naturellement talentueuses, mais si vous commencez quelque chose pour la première fois (ou si vous y repensez après un certain temps d'absence), vous allez faire BEAUCOUP de mauvais dessins ou peintures avant de faire quelque chose de bon (quelque chose d'Elaine du Studio 1850). me l'a dit l'année dernière lors de ma réunion de consultant créatif). Je partage un petit extrait de ce que je fais sur Instagram, mais pour chaque bon tableau, il y en a probablement environ 5 ou 6 dans la poubelle à côté de moi. Je pense que si vous débutez, essayez simplement de faire des dégâts et de ne pas vous soucier de le montrer à qui que ce soit, fermez simplement les yeux, mettez votre musique préférée et adoptez-la ! it!

Outils essentiels Mon carnet de croquis préféré de tous les temps est un carnet de croquis Royal Talens Art Creation. Le papier est légèrement blanc cassé, il est suffisamment épais pour supporter une gamme de matériaux, ils sont disponibles dans de nombreuses tailles et ils ne sont pas trop chers. J'ai commencé mon parcours créatif avec juste un carnet de croquis et un crayon et c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour commencer, mais si vous pouvez obtenir une commande en ligne de fournitures artistiques (Jackson Art publie toujours des commandes en ligne), procurez-vous quelques crayons Luminance ( ils sont chers mais en valent la peine - croyez-moi !) et les stylos pinceaux vous permettront de jouer avec la couleur, la forme et la texture..

Si quelqu'un se sent frustré par ses tentatives artistiques, que recommandez-vous de faire ??

Continue! Il se peut que vous n'ayez pas le matériel qui vous convient ou le sujet qui vous convient. L'un des conseils les plus mémorables, quand j'étais à l'université, était que si vous ne savez pas dessiner des chiens, ne le faites pas ! parce que j'aurais du mal pendant des heures à dessiner ces chiens aux allures de démons, mais en réalité j'aurais dû passer ce temps à dessiner autre chose à la place, comme des chats ! Il y a une belle histoire sur Maurice Sendak qui a écrit Where The Wild Things Are et comment ce livre était initialement censé être Where The Wild Horses Are, mais il ne savait pas dessiner de chevaux alors il l'a changé en Things. Je me suis enfin reconsidéré maintenant car c'était l'anniversaire de ma nièce cette semaine (Joyeux anniversaire Ellie !) et j'ai peint leur chien en cadeau. Elle en était vraiment contente, alors je pense que j'ai enfin dépassé mes jours effrayants de dessin de chiens (on croise les doigts !) rossed!)

L’art peut apporter une grande présence et une grande expansion à l’esprit. Dans quelle mesure pensez-vous que l’art est important pour la santé mentale et le bien-être

Je parle ouvertement et régulièrement du lien entre créativité et santé mentale sur mes publications Instagram. Personnellement, l’art m’a sauvé à une époque où j’étais au plus bas, il m’a donné quelque chose sur quoi me concentrer et quelque chose autour duquel structurer ma journée. Publier mon travail sur Instagram m'a aidé à créer une communauté créative qui m'a beaucoup soutenu et j'aime vraiment le fait qu'être ouvert et honnête à propos de mon propre parcours ait aidé les autres à utiliser l'art comme outil de guérison également. Il a été scientifiquement prouvé que la créativité améliore votre humeur, réduit votre anxiété et vous donne un regain de dopamine (ce sentiment de bien-être), mais elle vous aide également à traiter les sentiments et les émotions que vous ne pouvez pas exprimer avec des mots.

Qu'est-ce que tu peins en ce moment

En fait, je n'ai pas peint depuis quelques jours, gorgée ! Mais j'ai quelques résumés plus grands sur lesquels j'aimerais travailler ce week-end ainsi que des paysages que j'aimerais revisiter. Je travaille actuellement sur quelques projets de dessin que je ne peux pas partager, mais j'essaie de garder un bon équilibre entre le travail de projet et le travail personnel car les deux s'influencent définitivement !

Nous espérons que vous avez aimé lire l'histoire d'Emma et voir ses jolis croquis !